深靈舞窟文化館 Alma Negra

印度古典的舞蹈和西方芭蕾舞，或其他的民族舞蹈，大不相同；印度的舞蹈，可追述到數千數百年前，絕大部份的印度舞蹈和宗教信仰有關，舞者是人和神的介面。基本上舞蹈風格，是依循千佰年，千錘百鍊形成的伝統風格。但舞者和舞蹈大師，對伝統的舞蹈，仍不斷的依自已的想像力，將創新舞碼，編入傳統舞碼，讓伝統的舞碼多彩多姿。 

印度舞蹈中，有一項了不起的特質—魔多拉(Modora)手形的變化。魔多拉精確的計算有六百多种，從有形的動物、蛇、烏龜、大象、花果，朋友、愛人、敵人、即便生活點滴，愛的喜悅，到反目成仇，憤怒..... 等具体或抽象的情緒變化都可借魔多拉來表達。

訓練有素的舞者，能精確的掌握魔多拉，舞碼中所要表達各种優雅，熱情複雜的情緒，肢体語言如舉手投足，搖頭擺動身体，面上表情，均隨舞蹈的劇情，恰如其份的轉換，充份虜獲觀眾的情緒和觀眾的青睞。

各种不同風格的舞蹈，也有屬於自已的化妝方式和表演風格。現在，在印度有很多教授舞蹈之服裝設計，化妝等專門學校，尤其服裝的設計，更精緻更多樣，當然，不同風格的舞蹈，各有其遵循的伝統式樣。

手飾配件，也是舞者，不可少的搭配，有些舞碼在腳裹上成串的嚮鈴(Ghung Gharu)，不同的舞蹈或舞碼，有不同的設計搭配。

無論舞者或舞台，都需要準備各种不同的鮮花，有時舞者頭戴花圈，或套掛在頸部，在慶典或祭祀的舞蹈，舞者還要兼獻花祭神！舞台佈置得花團錦簇，才合乎禮俗呢！
充滿著異國情調音樂，美豔的服飾，干變萬化的手勢，優雅的肢体擺動，如果能深入了解，各种不同風格的特色，認織基本魔多拉內涵，將有助於了解印度舞者要表達的劇情，必能增加欣賞的樂趣！

古典舞蹈有奧里西舞(Orissi)，卡塔卡利(Kathakali)，婆羅多舞(Bharata Natyam)，卡薩克舞(Kathak)及曼利普里舞(Manipuri)等等。

這些傳統的舞蹈，即便在現代的印度，仍然隨著傳統節慶，宗教儀式取悅神祇，鼓舞人心，豐富印度人的心靈生活也是觀光或芸術活動重要戲碼。印度海外移民僑社，海外文化的交流表演，資訊媒體的流通，世人得以窺看傳統印度舞蹈之美。

卡薩克Kathak原意為說書人，是印度北方重要的古典舞蹈，卡薩克的歷史足跡，可追溯到一千多年前；但比較可考則在16世紀，當時外來移民，建立的雅利安政權時代，非常風行，舞蹈的主題，通常以宣揚教義為主，逐漸發展成以舞蹈的肢體語言，傳達各種神話故事及史詩的漫遊說書人，深受北印度人喜愛的傳統舞蹈之一。

卡薩克舞蹈的戲碼有奎師那(Krishna)，濕婆(Shiva)，(拉達)Radha，帕瓦地(Parvati)等神祇的神話故事，優秀卡薩克舞的舞者可完全融入，扮演的神祇，維妙維俏角色、舞者眉目傳情眼神，時而幌眼一看，細緻、微妙、令人讚嘆。

卡薩克舞蹈，非常神似印度的婆羅多舞(Bharata Natyam)，卡薩克古典舞，最初是以印度教的故事為主(稱奴利特亞))，但尤於當時統治者蒙兀兒王朝，信奉伊斯蘭教，在當時外來政權的干預下，逐漸融入波斯和伊斯蘭教文化，當時卡薩克舞蹈的處處可見，充滿印度蒙兀兒伊斯蘭教之獨特風格(稱奴利塔)。目前流傳卡薩克舞是以奴利塔的要素為舞碼的主要內容。奴利塔可細分兩大派，一派源自拉克腦(lucknow)稱為拉克腦，其重點在對內在感情的表現，另一派源自節普爾(Jaipur)稱為節普爾，重點在腳步的變化表現。卡薩克舞蹈，最大的特色，舞者在腳踝上綁著近百的小銅鈴，以腳尖舞動旋轉，伴隨討人喜歡的表情和熱情的舞動，最受歡迎。

卡薩克舞的伴奏，包含北印度的樂器沙藺吉(Sarangi)，西塔琴(Sita)印度班舒李笛(Bansuri)…等均為常用的樂器，其中塔不拉(Tabla)的 鼓樂器是最重要的樂器，因為卡薩克舞的節拍，塔不拉是最能掌控的，帕卡瓦甲(Pakhawaj)鼓 也是卡薩克舞蹈常見的鼓樂器。

酷奇普地舞蹈(Kuchipudi Dance)是印度東南方安德拉邦(Andhra Pradesh)在地發展出來的一種古典舞蹈。酷奇普地舞蹈的名號是出自於在安德拉邦，奎師那(Krishna)地區酷奇普利(Kuchipuri)亦稱酷奇拉普籣(Kuchilapuram)的村落而得名的。酷奇普地舞蹈影約可追述到西元3世紀，酷奇普地舞蹈也是印度地方舞蹈，經由代代相伝延續到今天成為印度古典的伝統舞蹈。酷奇普地舞蹈，伝統上只在一年一度的節慶，在當地的廟堂表演的宗款舞蹈。

伝統上酷奇普地舞蹈的表演著是由男性婆羅門階層擔崗的。出名的婆羅門家族巴卡瓦土茹(Bhagavathulu) 在1502年有系統的建立酷奇普地舞蹈的標準，在獻神的舞碼，決對不誏女人參予演出的。

酷奇普地舞蹈伝統上，在戲劇表演的劇情以替如古(Telugu)語吟唱，吟唱由另一組的人擔崗。在正式表演前團長會以特定的儀式來開啟，並介紹給近距離席地而座的觀眾。然後樂師以鼓和鈸啟動節奏，帶著象神(Ganpati)面具的舞著，才由移動的布簾中出現在觀眾前，各角色通常會先跳一段敬神舞，然後舞者以印度舞蹈獨特的手式，做角色的自我介紹，及極力表現自已的技巧和特色。通常在一齣劇碼中有近百種的手式變化出現。常見的劇碼如阿塔巴卡瓦淡 (Ata Bhagavatham)的神話劇。
酷奇普地舞蹈另外有一種壺舞的節目，女舞者將整滿水的壺頂在頭上，腳上還在腳尖上頂著圓盤，用熟練的腳力旋轉圓盤，在全身搖擺中，頂上的壺水不會滴一滴水。
酷奇普地舞蹈和婆羅多舞近似，並沒有華麗的服裝和儂艷的化妝。重要的角色則由女士以不同的化妝來區格。手飾是酷奇普地舞蹈重要裝扮，從頭到腳，從頸部到手臂、手腕都有不同的金屬或珠寶花飾等不同的配飾，非常獨時。

酷奇普地舞蹈音樂，屬於南印度卡納提克風格的。常見的伴奏樂器有魔力單根、小提琴、印度豎笛、鈸等等。
酷奇普地舞和婆羅多舞一樣，也歷經不少的變革。從僅僅男性婆羅門子弟，到接受不同階級的人和女性雙人舞，到近代女性的群舞。每次變革總是遭受到阻力，所幸在大師的努力，逐一突破，酷奇普地舞才有今天豐富多元的樣貌。

歷年來，出名的酷奇普地舞學著、大師有Guru V C Satyam和 Sayamarayans Sarma和Swapnasudari 及Mallika Sarabhhai及V Prahalada Sarma,M和V.N Muthy及Raja Reddy和Jaya Ram Rao和Vanash reen Rao等大師，都為酷奇普地做出了不起的供獻！